. Jorge Bem, mas que nada, média-metragem, documentário feito para a televisão, 1968 

. Milton Nascimento: a travessia, média-metragem, documentário feito para a televisão, 1969 

. Baden powell, refém da solidão, média-metragem, documentário feito para a televisão, 1970

. Rio de Paulinho da Viola, média-metragem, documentário feito para a televisão  

. Quarto Movimento, curta-metragem ficcional, 16mm, 1966, premiado no Festival de Curtas-Metragens JB-Shell. “em 1966 a gente se junta no cineclube, compramos uma câmera, duas câmeras Bolex, e eram 15 caras, o filme tinha três fotógrafos, dois montadores, tudo duplicado, dobrado, porque todo mundo tinha que participar do filme, e eu fui autor do roteiro e argumento, e comecei a dirigir o filme, e durante a filmagem teve um golpe de estado, que eu fui demitido da direção do filme, e entrou um cara que treinava os atores, que era o Joel Macedo. Aí em seguida, terminada a filmagem, teve um outro golpe de estado, que aí o cara pegou pra montar, eu comecei a filmar, aí teve um outro cara que pegou pra dirigir, e um outro cara levou pra montar. (…) O filme conta a história de um garoto adolescente, que se revoltou contra a caretice familiar, dos colégios, da instituição, e tal, e fugia, e virava comunista. Ia encontrar os caras no morro, pra fazer a revolução. E tinha uma namorada dele que era de esquerda também… Então era um filme adolescente, do cara que descobre como ser oposição a tudo aquilo em que ele está, e como o júri do Festival era todo comunista, em 1966, inclusive o Cosme Alves, só tinha PC na porra do júri, e o filme não foi nem julgado pelo mérito, inclusive eu falei isso na porta do cinema, olha, eu jamais esperava ganhar o Festival – e aí ganhou o Festival – tinha filmes melhores, inclusive o primeiro filme do Rogério Sganzerla concorreu com o nosso, o primeiro filme do Neville D’Almeida concorreu com o nosso… É o Documentário, que é genial, eu acho genial esse filme. Eu falei isso com o Sganzerla na porta do cinema, é uma sacanagem eu ter ganho, e ele falou, ‘pô, que é isso…’”.

. Como vai, vai bem?, longa-metragem, ficção, 35mm, 78’, 1968, comédia de costumes ambientada no Rio de Janeiro realizada pelo Grupo Câmara formado por jovens realizadores dividida em oito episódios com Flávio Migliacio e Paulo José. Veríssimo escreveu o roteiro e dirigiu o episódio “Os meninos do padre Bentinho”. O ponto de partida teria sido um argumento de Veríssimo, “Alfavela”, numa referência paródica ao “Alphaville” de Godard. Tentativa de um filme popular, urbano, com alusões à comédia italiana e à chanchada brasileira, a opção pela “socialização da informação”. Produção- Luiz Paulo Pretti; fotografia- Alberto Salva/Luís Paulo Pretti; som- Hélio Barrozo Netto/Celso Muniz; montagem- Alberto Salvá; elenco- Paulo José/Flávio Migliaccio/Hugo Carvana. 

. Balada do clube da esquina, 1974. Média-metragem, Documentário feito para televisão. Produtora Battaglin Produções Cinematográficas.

. A imagem do índio, média-metragem, 51’, 1978, panorama abrangente sobre a situação do índio brasileiro com trechos ficcionais. (O CTAV tem o positivo do filme).

. Antropofagia, “Oswaldo me apresentou o Mário. E aí os manifestos do Oswaldo, eu saí para o carnaval carioca com a câmera, procurando situações que retratavam seus manifestos. E foi isso o que foi feito”.

. Bahira, o grande Burlão, curta-metragem, 11’, cor, 16 mm, 1979, o indianista brasileiro Nunes Pereira folheia sua obra “Bahia e suas experiências”, baseado no grande herói da cultura dos Caufua-Parintintin e suas narrativas místicas, em sua biblioteca, quando começa a contar os ensinamentos que os índios lhe transmitiram em mais de quarenta anos de convivência. Nunes sai de casa e embarca em um bondinho de Santa Teresa onde surgem os índios. Realidade e mito começam a se confundir. Primeira incursão na temática indígena e o estabelecimento do modo como ela apareceria em todos os seus filmes seguintes, mesclada ao espaço urbano como herança viva. Os valores de Bahia e os valores do cinema de Veríssimo: em uma comparação do Macunaíma de Joaquim Pedro com o Exu-Piá de Veríssimo vê-se que o último substituiu a ironia amarga do primeiro por um “cafajestismo sensual e poético”. “Nunes Pereira foi uma pessoa com quem eu convivi nos últimos oito, dez anos de vida dele. Ele morreu com 88 e nasceu no mesmo ano de Mário de Andrade, diga-se de passagem que ele deixou uns 120 livros escritos. Ele morou mais de quarenta anos com os índios da Amazônia brasileira e era um velhinho notável. Ele foi um desses descobridores das lendas originais de Macunaíma, do herói Macunaíma, que Mário de Andrade vinte anos depois ia ler e se inspirar para fazer o romance. O Mário leu as lendas através do Nunes e do …, que era um alemão que pesquisava na Amazônia o lendário dos heróis da época. O Nunes sempre se identificou muito com esse tipo de heróis, ferinos, sarcásticos, eróticos.” Produção- Cintia Garcia/Marta Irene/Paulo Veríssimo; fotografia- Edson Batista/Renato Laclete; montagem- Carlos Alberto Camuirano, produtora- CORCINA, premiadoi no Festival JB de 1979.

. Antropofagia ou Mais fortes, catiti catiti, são os poderes do jabuti, curta-metragem, 11’, cor, 35 mm, 1979, episódios satíricos recriados a partir do manifesto antropofágico e da poesia do Pau-Brasil de Oswald de Andrade. O cenário é o carnaval de rua do Rio e os personagens são índios, sacis, clóvis, odaliscas, palhaços, mulatas e macacos. Produção-Cintia Garcia/Marta Irene/Paulo Veríssimo; fotografia- Edson Batista; som- Roberto Leite; montagem- Emiliano Ribeiro/Mariza Leão, produtora CORCINA.  

. Indianidade, curta-metragem, 5’, cor, 35 mm, 1979, índios se aventuram pela cidade do Rio de Janeiro. Um guerreiro karajá desce o morro; um grupo parintintin faz um ritual dabacuri no bonde com o velho indianista Nunes Pereira, um tuxuaua tupinambá percorre a cidade de táxi. Dentro do contexto das lutas pela preservação da natureza, o indígena assume um papel simbólico de guardião das reservas naturais. O filme parte da premissa de que existe um pouco de indianidade dentro de cada um de nós. Roteiro- Paulo Veríssimo/Cintia Garcia/ Marta Irene; fotografia- Edson Batista/Renato Laclete, montagem- Rubens Amorim, produtora CORCINA.

. Aimberê, tuxaua do Brasil, curta-metragem, ficção, 12’, cor, 35mm, 1979, Aimberê, líder da Confederação dos tamoios na luta contra os colonizadores, morto pelas tropas de Estácio de Sá, e sua cunhâ Iguaçu retornam ao Rio de Janeiro quatro séculos depois em busca de rastros de sua tribo. Produção-Cintia Garcia/Marta Irene/Paulo Veríssimo; fotografia- Edson Batista/Renato Laclete; montagem- Rubens Amorim; produtora CORCINA. 

. Sonhos e lendas Karajá, curta-metragem, ficção, cor, 35mm, 1979

. Hariuá, o sonho Karajá, curta-metragem, ficção, cor, 35mm 1979, adaptação cinematográfica da lenda “INÃ SON WE RA” recolhida por João Américo Peret. Zékarajpa dorme em seu barraco e sonha com o tempo em que sua tribo era formada por Aruanás, peixes que habitam as entranhas da terra. Fotografia- Edison Batista; montagem- Rubens Amorim; elenco- Zeca da Cuíca/Luzia Tigresa/Grão Vizir Besouro, produtora CORCINA.

. Memória Cafusa, 1979

. Exu-Piá – Coração de Macunaíma, longa-metragem, ficção, 124’, cor, 16 mm, 1984, adaptação cinematográfica de “Macunaíma”, de Mário de Andrade. Dois Macunaímas viajam pelo Brasil atual e procuram rastros do seu criador Mário de Andrade, com a esperança de que ele possa mudar seus destinos de “heróis sem nenhum caráter”. Para isso, eles devem recuperar a Muiraquitã, o amuleto mágico símbolo da identidade nacional, que novamente caiu nas mãos do gigante Piaimã, comedor de gente.  O projeto começa em 1979 com o registro que faz Veríssimo da encenação teatral de “Macunaíma” dirigida por Antunes Filho, e só terminaria – mas Veríssimo nunca cessaria de acrescentar cenas ao filme – em 1983, depois de problemas com liberação de verba da Embrafilme. Tratava-se de um projeto bastante amplo que previa, entre outras coisas: produção de um programa para a tevê, lançamento de um livro e de um LP com a trilha sonora do filme feita por Marku Ribas, e um concurso de monografias sobre o filme entre alunos do 2 grau etc. A intertextualidade como dado original do próprio livro, bricolagem de diversas lendas etc. O diálogo travado entre seu filme e o de Joaquim Pedro. Produção- Irene Ferraz; fotografia- José Sette de Barros; som-Carlos de La Riva/Zezé D’Alice/Carlão/Sílvio Da-Rin/Serge Guitton; montagem- Carlos Cox/Pery Cavalcânty; elenco- Grande Othelo/ Carlos Augusto Carvalho/Joel Barcelos, produtoras- Corcina/Marupiara Produções de Arte/ Centro Cultural Mário Macunaíma/ Jabuti Press/Sky-Light Cinema. Premiado como melhor filme em 16 mm no Festival de Brasília 1985.

. A estrela tainá-kan vista do Estácio, curta-metragem, ficção

. A cabeleira urubu-rei do Estácio, curta-metragem, ficção

. A visão do gavião tupynambá, curta-metragem, ficção